TOKYO AI Fashion Week 2026 優秀作品
AI画像生成技術とファッションの創造性を融合させた新たなファッションコンテスト
"TOKYO AI Fashion Week"「Future Utility：未来の実用美」の優秀作品がついに決定！
最優秀作品
ORIGAMIN
Creator Name: KAGUYAHIME PROJECT R / GalaxyRescueGarage
ORIGAMIN は、日本の昔話に残る「共に生きる知恵」と、防災・救命の思想を融合した未来のユーティリティコレクションです。
折り紙の構造から着想を得た衣服は、日常では静かな子供服として存在しながら、必要時には全身を包み込む保護装備へと変化します。
桃太郎、犬、猿、キジ、鬼という物語の存在をモチーフに、それぞれ異なる役割と機能性を持たせました。白黒の綿素材を基調に、鬼のみエナメル素材を採用することで、「日常」と「境界」の対比を表現しています。
未来とは、派手な進化ではなく、人を静かに守るための工夫の積み重ねである。
◢◥◢ ORIGAMIN ◤◣◤ は、そんな未来の実用美を提案します。
審査員コメント：上條 千恵
防災を「特別な装備」ではなく日常の延長として設計している点を最も高く評価しました。折り紙の構造を保護機能へ翻訳し、桃太郎という誰もが知る物語を入口にする。生成AIを画像をつくる道具ではなく、機能と物語を同時に検証する相棒として使えている作品です。子供服という最も実装難度の高い領域で、白黒の綿と鬼のみエナメルという素材の使い分けまで設計が及んでいる点も、産業側から見て説得力がありました。
優秀作品
THE RESILIENCE SHIELD: The Art of Functional Beauty
Creator Name: Karolina Araszkiewicz
THE RESILIENCE SHIELD redefines utility as a tactile sanctuary for human vulnerability. The collection structures protection into a 3-tier modular ecosystem: bio-morphic AI-mapped bodysuits merging technology with biological grace, sensory-filtering fluid-metal visors, and dramatic ceremonial overcoats. By balancing raw digital complexity with heavy protective tailoring, it transforms defensive design into a quiet, dignified ritual of care for tomorrow's community leaders.
「THE RESILIENCE SHIELD（レジリエンス・シールド）」は、人間の脆さを守る「触れられる聖域」として、実用性を再定義します。本コレクションは、保護という概念を3つの層からなるモジュラー・エコシステム（拡張可能な生態系）として構築しています。テクノロジーと生命の優美さを融合させたバイオモルフィック（生体形態的）なAIマッピング・ボディスーツ、感覚をフィルタリングする流体金属のバイザー、そしてドラマチックで儀式的なオーバーコートです。無機質で複雑なデジタル要素と、重厚で保護的なテーラリング（仕立て）のバランスをとることで、単なる防衛的なデザインを、未来のコミュニティリーダーたちを庇護する「静かで威厳のあるケアの儀式」へと昇華させています。
審査員コメント：村上 要
クチュール的なパール装飾と、テクノロジーが支えるバイオスーツという相反するものの融合を美しく表現しています。多くの作品が1つのテーマに依拠しているのに対し、ともすれば真逆のコンセプトをぶつけ合うことで唯一無二になっているところはリアルなファッション同様。時に融合が難しいものについて、AIの力を借りているような感覚も共感できます。
静かな未来の作業服
Creator Name: maia
本作は、アボカド染めのような自然で曖昧な色彩を用い、静かな希望と、やさしい未来の空気を表現しています乾いた大地、淡い朝焼け、静かな空気感をベースに、未来の生活着や作業服を再解釈しました。
半透明素材、軽量レイヤー、ユーティリティ構造を取り入れながらも、過度に冷たいテクノロジーではなく、人を穏やかに包み込む柔らかさを重視しています。
ARグラスや未来的装備を組み合わせつつ、現場で働く人々への敬意や、次世代の生活に寄り添う衣服としてデザインしました。
世代や性別にとらわれない服装、実用化を重視しました。
審査員コメント：藤田 裕美
シンプルにおしゃれだなと感じました。未来の作業服というとクールで無機質なイメージになりがちですが、その概念を超えた、やさしく穏やかな世界観がとても印象的でした。暖かみのある色使いや柔らかなデザインから、人に寄り添う未来を感じることができ、「こんな穏やかな未来だったらいいな」と自然に思わせてくれる素敵な作品。
TOKYO AI Fashion Week 審査員
審査員の皆様から本コンテストを通じた感想をいただきました
古茂田 博
一般社団法人日本ファッション・ウィーク推進機構（JFWO）事務局長
東レ株式会社に入社し、繊維事業全般のマーケティングや展示会・コレクションショーの主催・運営業務を担当。
その後マイクロファイバー素材の国内及び海外ブランド向け商品開発と営業の責任者に就任し、パリ・ニューヨークコレクション等の参画デザイナーへの素材提供、ブランディングを実施。
同社グループ商社である東レインターナショナル株式会社にて役員として、縫製品OEM事業の責任者に就任し、アジアに多数の縫製拠点を立ち上げ、大手SPA向けに機能性素材〜縫製一貫型サプライチェーンを確立。
現在は一般社団法人 日本ファッション・ウィーク推進機構（JFWO）事務局長に就任。コレクション事業においては、東京ファッションウィークの企画・運営と若手デザイナー・ブランドの海外でのショーや展示会発表などにより事業拡大の支援を実施。
テキスタイル事業においては、国内及び海外展示会の企画・運営による日本の伝統・匠の技、最新のテクノロジー技術に裏付けられた優れた企業・産地素材の発表・発信、事業拡大の支援を実施。
また新たに、「TOKYO AI Fashion Week」の立ち上げなど、日本の繊維・ファッション産業の発展に鋭意取り組んでいる。
藤田 裕美
株式会社TSI
NAVYNAVY ディレクター
1999年 サンエー・インターナショナルに入社。
「ナチュラルビューティーベーシック」でデザイナーとして20年以上の経験を持ち、直近はIT領域で3Dデザインソフトの推進を2年間、新規事業開発を1年間担当。
2025年8月、1名の担当者と22体のAIエージェントで運営する新ブランド「NAVYNAVY（ネイビーネイビー）」を発表。ブランドディレクター、戦略PR担当、デザイナー、ターゲット顧客ペルソナなどの役割をAIエージェントが担い、ブランドのコンセプト策定から商品企画、プロモーション戦略、顧客分析までのプロセスにAIを活用している。
現在はAIエージェントとの共創を通じた新しいクリエイションに挑んでいる。
村上 要
WWDJAPAN 編集長
静岡県出身。東北大学教育学部で障害児教育を専攻後、地元の静岡新聞社に入社して社会部の事件記者を務める。
一身上の都合で退職後、アメリカ・ニューヨークに渡り、州立ファッション工科大学（Fashion Institute of Technology）でファッション・コミュニケーションを専攻。
現地で2誌の編集アシスタントを経験して帰国。
INFASパブリケーションズに入社して、「WWDJAPAN」のタイアップ担当、「WWDBEAUTY」の立ち上げデスク、「ファッションニュース」編集長などを経て、「WWDJAPAN.com」編集長に就任。
現在は「WWDJAPAN」編集長として、紙面とウェブメディアの編集コンテンツを束ねている。
上田 徹
株式会社OpenFashion CEO
Q1. 作品を鑑賞していかがでしたか？
『』
Q2. この1年で、AIがファッションにどのような変化をもたらしたと感じていますか？
『』
Q3. ファッション×AIの分野にチャレンジする人たちへエールをお願いします！
『』
上條 千恵
株式会社OpenFashion COO
Q1. 作品を鑑賞していかがでしたか？
『』
Q2. この1年で、AIがファッションにどのような変化をもたらしたと感じていますか？
『』
Q3. ファッション×AIの分野にチャレンジする人たちへエールをお願いします！
『ボーカロイドの黎明期を思い出すと、こんなテンポやキーは人が歌えない！ボカロらしい曲がまずは流行りました。そのあと、現在においてはリアルな歌い手が増え、人とデジタルの融合した新たな音楽カルチャーが生まれています。AI Fashion Weekも、まずはAIらしいものから、そして その先の"未来のクラシック"に向けて今ちょうど動き出しているのかなと思います。ぜひ皆さんの手で、新しいファッションカルチャーを産み出しましょう！』
TOKYO AI Fashion Week 主催者
審査員の皆様から本コンテストを通じた感想をいただきました
今回の「TOKYO AI Fashion Week 2026 Contest」では、「Future Utility / 未来の実用美」をテーマに、働く人を支える装いから、災害や環境の変化に備える衣服まで、暮らしの現実に根ざした作品が世界中から集まりました。
生成AIによる表現が、見た目の新しさだけでなく、なぜその形なのかという問いにまで届きはじめている。そこに強い手応えを感じています。
生成AIは、頭の中にある像を描き出す道具から、それをどう成り立たせるかを一緒に考えるパートナーへと変わりました。この変化は、ファッションのつくり方そのものを動かしていくと考えています。今回集まった作品は、その入口を示すものでした。
OpenFashionは、生成AIを通じて表現に挑戦する次世代のクリエイターが、その才能を存分に発揮できる場をこれからも積極的に創出してまいります。
ご参加いただいた皆さま、審査員の皆さま、そして作品をご覧くださったすべての方々に、心より感謝申し上げます。
TOKYO AI Fashion Week 2026 Contest作品
入賞作品以外にも 素晴らしい作品がたくさんあります
ぜひ あなたのお気に入りの作品を見つけてみてください！